■　我们希望将来能够多采访您

你们不可能有将来，你们的将来就是没落，你还在找将来，太好笑了。 

■　我们主要是去发现一些商业的未来

你们这帮办杂志的人挺没想法，挺没理想的，自己糟践自己吧。 

要干嘛你说吧。采访有一点特别需要注意，录音必须按原话登出来，可以不登但不能改。 

■　可以，没问题。有人说您是真实而又怪怪的设计师，对这种评价你如何看待？

我太不认同了。我太不怪了，怎么叫怪怪的。 怪怪的？没有。这个词我都很少用。 

■　您非常不认同吗？那我们今天主要聊三个话题。一些关于奥运的设计精神和一些商业的设计精神。这次奥运设计，我自己感觉设计风格有点怪

你是说整个和奥运相关的设计是吗？ 

■　对的。既有鸟巢这种很现代的又有福娃那种很传统的设计，你怎么看待这个问题

我觉得，奥运这个国字号的项目，跟世界相关的这样一个赛事，可能最大范围的看到涉及的问题。你说的这个题目是不错的，我们看到了什么呢？看到了跟奥运有关的国外建筑师参与的项目，像鸟巢、新CCTV大楼、首都机场T3航站楼，还有国家大剧院。虽然这几个建筑褒贬不一，有好点也有差一点的，但仍然是世界建筑水平上高层次的设计，不论任何国度或者文化都会认同这个观点，除非存在偏见，那是你的文化局限性太大了。这个不可否认的带来了巨大的文化利益。一直在谈文化，文化创意，那么利益何在呢？首都机场T3航站楼做的实在是太漂亮了，新CCTV大楼也不同凡响。这些建筑首先是必须要的，不管谁做最终都是要设计的。通过公开的邀请国际上优秀建筑师来投标，请国际评委来评审。中国有了机会并且是第一次，我不知道是不是最后一次，因为之后情况就发生了很大的变化。这些好作品为中国带来了巨大的文化资源，使得未来十年八年，世界的目光聚集在北京，刮目相看。得利的是北京，上海虽然也在发展，但没有一个可以称之为像样的建筑。建筑体现了一个时期的文化气质和体系，国家大剧院开了一个好兆头，出现了几个好建筑，这来自一种开放心理。这涉及了一些问题，我们以前的建筑和设计，都是在极差的系统中产生的，计划经济的落后意识形态的技术官僚系统,绞杀个人创作的可能性和语言上的独立性。中国有着巨大的，可以称之为反动势力，这些反动势力就是由所谓业内专家组成，长期以来吃着国家的俸禄，经营着虚假的地位，昧着良心，养尊处优，互相提携包庇，在每一个项目中饱囊私利，这方面国家也很无奈，要么请外国人，要么只能听命于他们，他们获得了最高荣誉，政府官员只能依靠他们。他们表面上是专家，干的全是见不得人的勾当。今天我的项目你来评，明天你的项目我来评，导致了一个恶劣的学术评价系统网，开后门走关系，是心照不宣的利益潜规则。你去看中国当今的建筑，除了那寥寥可数的几个外国建筑师设计的房子外，其它的大项目都是被国营的大企业和设计院拿去了，这些设计院设计的东西，许多是由那些院士领衔的，其他评委和他们串通一气，变成了一种内部交易。别的内部交易你是可以发现和抓住，比如说股市上和其他，但这是很难抓住的，评委都说这个东西好，你怎么抓？两个房子我就说这个设计的好，我知道是谁设计的，你无话可说。这是用国家资源，用百姓血汗盖了很多烂楼的原因所在，比如说北京西客站，开幕那天就往下掉东西，如此之类太多了，造一块就砸一块，百姓根本无权说话，因为百姓对这事不了解，政府官员有话也说不出来，因为那些专家已经说完了，那么这些专家是什么人呢？他们是最失职的人，有着至上的权利，昧着良心做事却获得了巨大的利益。因为他们是院士，他们下面有博士、研究生，许多业内的关系和建设部，大家都是一伙的，你说这事怎么弄。为什么我们国家没有很好的建筑，没有很好的规划，就是因为有这些人。这些人一天不离开这些职位，中国就不可能出现优秀的建筑，这是一个体系和结构的问题。唯独奥运是冲破了这个体系，因为这是一个国际盛事，所以政府想表现透明公开的意象，它是另外一个评价体系。 

■　那您如何看待鸟巢之后的这种设计高潮？

鸟巢之后？鸟巢差点自己都被毙了。 

■　是吗？

你回去翻翻媒体，杂志、报纸的报道，在04\05年的时候全部都是批评，只有我一个站出来说话。专家说什么用钢量大了，安全性不行了，外国建筑师的实验场，什么新殖民文化，怎么说的都有，惟独没有事实。这些院士的名字是都有的，你要看看他们的联名上书，说什么要勤俭奥运，最后把鸟巢可开启的顶去除了。但是今天却再没人提这事了，大家又都说，“这个很好，是中国的骄傲”。当时他们差点都要把鸟巢改成方的了。就因为中国的一个院士，他们特别想拿到这个项目却拿不到。北京很幸运，你想如果没有请国际评委评比的话,必然就是这个院士的设计，那简直就不能看了，奥运建筑也将会很惨。就差一点，他们是很有力量的。他们在我们得了第一名之后，仍然给中央写信，他说他来做能省多少钱，把鸟巢改成方形又能省多少。没有考虑这个提议，因为首先是时间的问题，其次是面子问题以及在国际上的影响，在这个问题上改来改去实在是说不过去，所以保持了原设计，要不然哪有今天的鸟巢。所以说,这的事情太可笑了，百姓根本不知道这其中到底是怎么回事。他的第二个意见是，只做鸟巢中间的看台，外围的钢结构网罩不做，拖到奥运会之后，之后也就不用再做了。他的原话是：“体育场不就是只需要有个看台，可以坐着看比赛就可以了吗？”，这可是院士啊，国家级大师。他为什么要这样做，是因为他没有拿到这个项目，他准备了很多很多年最终没有拿到这个项目，估计他会恨一辈子死不瞑目。全中国的建筑业院士都是如出一辙，这样说一点不冤枉他们，他们因为无能，只能是串在一起，玩阴的。 

■　那在鸟巢设计过程中，您印象最深的是不是这个事？

差点鸡飞蛋打，怎么能不深啊。 

■　那你觉得鸟巢在国际话的平台上，从设计的角度来看，这是中国设计与国际话对接的一个过程，在这样一个过程中对中国的启发和对将来的影响是什么呢？

中国？就没有一个国叫中国，它只是个地名。因为这个国家没有人负责任的，你获得了荣誉或者你失败了，没有人会说,当初我们是否应该有这样一个系统或机构，来保证我们的建筑往更好的方向发展.没有这样一个国家，它要是做坏了，这个国家也不会说谁应该承担这个责任。我们是党的一元话，那么党可能把这个做坏了吗？不可能，党委统一通过的事情，连承担责任的人都没有了,做好做坏都和没有这件事一样。所以你也不用为他们担心，这事就像根本没有发生一样。然后你再看看那些乱七八糟的设计，什么福娃啊，福娃连平面设计都不合格，又怎么能做成立体的玩偶，那东西根本都转不过来，还一次弄出5个，这到好，相应2008年的5场灾难，大家都觉得已经很好玩。这些设计太差，因为它没有一个好的判定规律和体系，只是在一元化领导下，根本就不尊重规律和事实。按道理这是个全世界的事情，选出个有意思的设计是不难的事情，最后怎么会落到今天如此地步。比如说北京市的奥运圣火传递路线，要跑出一个“和”字路线来，和谐的“和”。这些人脑子想什么呢？疯狂幼稚，封建社会也不至于这样。说明这个体系中，人们只对长官服务，连圣火传递路线都和谐了，你还让我怎么样啊。这个体系跟文化一点关系都没有。它管文化一天，文化死一天。它在一天，文化就没希望。 

■　那您对其他几个设计什么看法呢？比如金镶玉和祥云火炬

没有一个设计拿的出手，都冲不出亚洲，比中国足球还差。中国的设计比中国足球还差，而且是扶不起来，多少年内也没希望。因为设计是文化，它是需要很多人很长时间去努力，跟教育水平有关，跟制作能力有关，跟材料有关，跟人对各方面的理解有关。中国哪个系统都过不去，它不像光靠技术过关就能解决，文化系统复杂。 

■　那祥云火炬呢？好像现在口碑还不错

那我们就不具体说了吧。那你说警棍，口碑也不错啊，所以我觉得警棍更好一点，遇到藏独还可以打两棍。中国是这样的，在今天还有什么价值可以拿的出来，这是需要考虑的一个问题。 

■　对，这就是我们这次想和您谈的

就好像我们请客吃饭，你有一道菜拿手吗？你有任何一样东西亮的出来吗？现在离奥运就几十天了，你亮出来了什么？你亮出来的是你很紧张，让百姓出行单双号，让民工返乡，让老外离开，会有无数外国人将要离开，因为拿不到签证和不签发延期，全都得走，没一个能待的下去的。

太多的问题了，在这个体系下，每个官员都怕自己的范围出事，所以什么都开始限制。结果是体现了一个闭关锁国，缺少自信，异常迂腐的体制。你根本不能和世界说同一种语言，你根本就没有底，你心里那么多烦心事，怎么去接待好朋友啊。永远是在提防着，这都什么年代了，至于长不大吗。 

■　现在大多数设计都试图去展现传统的一面，你认为这是一种在理解传统的做法吗？

跟传统一点关系都没有，这无非是你叫了个小姐他穿了个旗袍，脚太大穿不了三寸金莲的鞋，只好把三寸金莲挂在脖子上进来了。

■　这就是真正的传统，如何从个人的能力上来看中国的传统？

中国首先闹不清楚什么是传统，以为上面放几块瓦，底下再支几根水泥柱，墙上雕些花，就是传统了，其实这些和传统一点关系也没有。传统是人对自然对文化对自我的一种习惯认知和理解，在这个问题上，只要是上升到意识形态和世界观的探讨，在中国是没有的。没有伦理和美学的探讨，剩下的就是一些虚假的演绎了，有如一些戏说的古装戏，张冠李戴的娱乐，除了恶心，这些与传统有什么关系啊。 

■　以前中国建筑的两个问题，一个是技术门槛，一个是文化门槛。你先谈谈。然后今天，你要是看见奥运建筑，你有什么样的批评和看法？

所谓的奥运建筑，据我所知，大多数都是现有建筑改出来的。有两三件跟国际水平有关的作品，或是外方中了标，然后被中方挤走，改来改去。你穿个西装改成中式能穿吗？没法弄，乱七八糟的，还好留了那么一两件吧。 

■　那站在全球华人立场上来看，您如何看待中华文化和当代工业设计的结合？

华人的立场，这句话说法又挺虚的了，华人包括了不同政治环境下的不同文化背景的人。你说的是华侨还是在中国大陆的中国人。 

■　仅仅是站在国际化这个角度去看

因为大家生活在太不一样的环境下，台湾是民主社会，香港是后殖民主义，这边是有中国特色的社会主义。华侨都是寄人篱下，有哪个算是华人立场？只有一点我们是一样的，包括新加坡、台湾甚至中国大陆的文化都是一塌糊涂。就是说你的产品根本拿不出手，头一百件产品没有一个是中国人能自主生产的，占有地球五分之一的人口，你说什么呐你说，无论在哪个方面都太差了。 

■　站在你的立场如何看待中国文化和西方工业设计的结合？

我觉得这个东西没有必要多去考虑，你是中国人是注定的，你的劣根性已经在那了。所以不要怕它有朝一日它会冒出来，所以你还是多从人的角度去考虑。先做个人，然后再考虑做中国人，你连人都不是却说自己是中国人，那不是在骂咱中国人吗？

■　我看日本的设计师说了一句话“为什么要工业化”

日本说的很清楚的，就是要西化。它历史上一段时间在谈欧化，成为欧洲的一部分。这个民族性强大，韩国的民族性都比中国的强，唯独中国差。韩国比较强调民族性，人家也有世界著名建筑师，照样把日本文化带给了世界，因为你毕竟是日本的，无论是日本的服装设计还是建筑都表现的很好。 

■　那在亚洲来看，韩国次点，日本已经是真正可以称之为日本设计的，而中国还远远达不到那个水平。为什么在亚洲会是日本崛起，那么中国在将来有没有可以借鉴的？

中国最应该学习的文化就是日本，这离中国最近，又有着悠久的渊源，他们也有东方自己的传统和西方的文化相结合的问题。怎样在现代化进程中发展，是最值得去思考的问题，而最奇怪的是中国和日本在多方面是离的最远的一个。我觉得日本模式是可以借鉴的。

■　设计对传统美感是一种践踏

他说什么其实已经并不重要了，因为做设计，他本意不是很清楚在做什么的。因为你所带的潜质你不知道的。你只是个产品的设计师，你并不是上帝，你是一个被主宰者。你是一个载体。那你怎么样使自己的载体结构性很强能够具有吸收的可能，这是设计师需要考虑的。有了载体才会有自我修缮的能力和自我繁衍的能力，就像病毒一样，它需要迅速异化才能让药物逮不住它，像爱滋病，我们可能永远也无法治愈，因为它自我的演变能力太强。文化也是一样的。

拿中国来说，你连让这个细胞生存的希望都没有，这样你的生存能力都没有了。 

■　那是否可以这样理解，在中国的土地上还具备孕育世界大师的土壤？

我觉得是大气候。就像冬天里的一棵草，什么品种也活不了。中国最喜欢的就是梅花一枝独放。你放去吧，除非你拿塑料花去放，遍地都是塑料花。 

■　其实在中国的设计对这种传统文化和美感也是很大的践踏，您有没有这方面的看法？

我觉得需要这种践踏，欧洲文艺复兴就是一种践踏，先是复古，然后自由博爱的精神，最后使得这种氛围蔚然成风。说老实话，中国这100年，直到今天仍然还是在考虑如何去牺牲个人，稳定压倒一切，怎样维持政权的稳定性。这个时候你谈什么文化，你不要谈算了，你让别人去做这些事情去吧，咱们就配做加工厂，赚点小钱。说白了中国只配是世界的打工仔。 

■　这个升级很难升级吗？

这个很难，没有必然过度。并不是说你有了钱就有了这些东西，过度不了，你现在中国文化机构多差。他们打着扶持国产电影的名义就能让外国大片不进来。文化部有什么权力不让人家进来啊。这是人类的文化，不进来现在的年轻人就看不到世界上最好的大片了。这是文化灾难和地震一样。你个破文化部算什么东西，谁去问过这个事去管过这个事吗？你口口声声说文化，你就管这个事吗？你扶持了什么大片，你看去年都放出什么烂片子。赖在电影院不下来，不就是为了什么票房吗？几个人分红的事，你为了几个人的这点破利益，你把国家文化发展放在什么位置上？到底这些人就是他妈的不要脸。都是黑了心了，就跟那些院士是一丘之貉。稍微有一点小权利就为自己谋私利，所以不要谈什么文化。 

■　那我们谈下商业设计，我们看那些日本的大师一般设计都是商业特征很强

那当然，没商业怎么行，商业就是今天最重要的文化特征。 

■　但中国很多商业设计都在往艺术上靠？

狗屁，不存在这些事。都是整不明白这些事就在那瞎掰。 

■　那在中国商业和艺术能怎样好的结合？

作为一个国家来说，重要的就是市场经济，自由竞争，让他自己去长，自我淘汰就对了。你不能说是今天高雅文化了，明天又抓意识形态了，这根本就是不让人活。这个时期的文化特征很重要，改型期有改型期的文化。你看瓷器，哪怕是换朝换代，空白期也生产产品，它反映那个时期的文化状态，一种文化的转型。那么中国这个文化转型时期会有吗？你不能把文化去当成一个终极产品，没有一个文化是最好的文化，世界上也没有这样的产品。当今世界上最好的产品每天也都是在想，明天怎么让自己的产品变的更好。产品它是个物质，它是个载体，它的精神是我怎么赶快淘汰旧的生产新的，这才是精髓. 

■　在您想象的空间里面有没有预测和想象过中国将来何时能因为设计而出现一个伟大的品牌？

在今天不难，我认为传统文化还是很重的，而且现在信息传播的太快了，新生的一代人和另外新生的一代人是一样的，他们都在同一起跑线上，拼的就是信息的掌握能力和你受的教育。但中国的教育大差，这方面太差，没有办法活，中国的老师没有几个可以称之为老师的。最近有一个姓范的老师被教育部开除了，但是那个人至少是很真实，就因为说了一两句实话，居然就被开除了，剩下的是一批在装孙子的。现在的学生水平太差了，最近我看了几篇研究生的论文，那就完全是被彻底毒害了的。这事该怎么弄，你本来就差，然后你的学校老师也差，你的专家院士也差，你的文化部门更差。你还让人活不让人活。文化灾难比八级地震还要恐怖多了，可以说是十级地震的灾难。唯一的可能就是自由化，别搭理它，把文化部歇菜，让它自然生长。该开音乐会就开音乐会，让摇滚乐生长，为什么在这样多学生和这么多年轻人的地方摇滚乐发展不起来呢？不就是被限制了吗？电视台每天播放什么古装戏和傻B电视剧，全部问题归结起来就是体制问题，体制不改中国文化永远没有戏。 

■　“中国制造”和“中国创造”，中国一直都在提设计战略，我想听听您的看法？

我觉得中国还应该好好制造，再制造很多很多年。至于创造是没戏，因为中国人根本不知道这个创造来自于什么。就像你那么痛苦，我说你笑啊，你笑啊，你怎么不笑啊，你说腿压在水泥柱子下面你让别人怎么笑啊？能说出我要罐冰可乐已经是很伟大的声音，这个时代最伟大的声音了。什么都别说了，来罐冰可乐吧。地震过后人都还没挖出来，这就开始嘉奖了，给孩子喂个奶就成了政委，还二级功勋了，这样的国家怎么去面对那些死于危难的同胞和为国捐躯的烈士，7000多间校舍坍塌，上万的孩子被砸被埋，居然无动于衷，和他们一点关系都没有。你生活在什么样的处境当中你还不知道吗？这样的事实你还看不清楚吗？那你还活着干什么？很残酷的，老百姓活该，历来就是被人踩踏，就是多踩你一脚怎么了，有人踩你已经很不错了。

中国文化很糟糕的，这都是文化的问题，百姓你要有一个善恶观，有一个是非观。啥都没有还谈文化创造，这要求也忒高了点。简单的道行都没有，这事怎么弄。

我觉得好的商业设计就是满足了一般人的要求，很简单，这个东西可能是很小的一个东西。比如一张纸，但真正满足了人的需求，实实在在解决了一个问题。中国在这么一个特殊的时期面对很特殊的问题，这些问题是发达国家也不能帮我们解决的问题，这些问题有人考虑了没有，其实没有，教育只是鼓励学生去做大师和去干惊天动地的事。完全不可能的，这么小的事情你都不去处理，那么多面前遇到的问题都不去处理，你怎么能出现大师呢？ 

绿松石，四大名玉之一。主要产于我国湖北、陕西、安徽等地，湖北郧阳地区出产的尤为上乘，故湖北郧阳被世界称为东方的“绿宝石”之乡。
绿松石摩氏硬度为5-6，颜色多为天蓝、碧绿等，原石经抛光后，呈玻璃光泽，不透明。绿松石，受热后会变色、褪色，受染等。

目前世界上最大的一块绿松石是产于湖北郧阳海拔1200米的高山上，重达６６公斤，蓝绿色泽，质地细腻，可谓国宝。

绿松石，为世界历代帝王、贵族、文人墨客的追求之物。春秋战国时期的越王勾践使用的剑柄上就镶嵌着珍贵的蓝色绿松石。

产于波斯的绿松石最为著名，在古代经土尔其而运往欧洲各国，故又名为“土尔其玉”。
绿松石，在珠宝界被誉为“成功之石”，是十二月份的诞生石，水瓶座的星座石，传有“绿松护主”之说。
虎年出生人的幸运石，也被人们称为成功之石，有成功、幸福、吉祥的寓意。
英文名称Turquoise。

标志，海报，型录，包装是传统的平面设计的内容，纸制手袋是包装类最常见的小设计，精美的印刷可以让设计师随意发挥自己的才智，但现在环保的“无纺布”出现了，而且日益频繁，设计师，看来要调整自己的“手艺”了。

（下图“０４级”封面设计：杜华林）

（下图“０３级”（去年）画册设计：-----）

深圳大学，是深圳高校的头牌，“三号艺栈”是其号称大学里的一道亮丽的艺术风景,广受社会关注。那里荟萃了多位资深艺术家，有油画，国画，装置，书法等２３个艺术工作室，由校长亲自定名，规划发展。并在今年的深圳文博会上正式亮相。我参加文博时，作为职业本能，我首先看到的是他们的视觉“姓名”－－标志。这个标志的个性，给我的确留下了印象，让我久久思索一个问题，画家看不懂他们的“近亲”－－平面设计吗？

这个标志，我为了校对自己的审美坐标，我问了很多人的第一感受，几乎无一例外的回答：“洗手间”，当然也有回答“厕所”的。哈哈！

设计师，在做ＶＩ应用的时候，空间导示大多采用国际通用的符号标准，有人不认识这个著名的“厕所”吗？

我们允许有“思想”的艺术家们，可以破坏性思维，完全不顾惯性的“公德”，“厕所”的标志也可以用在画室、宿舍、甚至是餐厅.....但这是让大家迷茫的、让大家痛苦的“思想”，是对视觉艺术荒唐的再“创造”！

标志设计的优劣，我们历来就是以“寓意准、造型美、个性强、好使用”这四个标准来衡量。

１.寓意准：常指行业属性，这是大的思路和方向，大的游戏规则，没有了这个一切便无从谈起。２.造型美：不美的造型你可以解释的天花乱坠，思想深刻的象个哲学家，但你不是视觉艺术，放在一边去吧。３.好使用：在材料与技术都日趋发达的今天，标志的表现已经不存在制作的难度，充其量只是成本的评估。

４.个性强：

Ａ.没有个性就没有对比，也许只是前人的重复，你失去了存在的意义，你已经被淹没在图形的海洋里。

Ｂ.追求个性是对的，但个性必须建立在前两者的基础上。失去了这个前提，个性就没有了大的标准，没有标准，“比赛”就无从谈起。

Ｃ.个性，往往在不经意间形成，它是心灵差异的自然体现，是情绪的流露，而刻意的，策划出来的个性，则难免虚假，浮躁，商业，让人生厌，让平常心难以应对。

往往一些人，完全忽略了最根本的基础和前提，来尽情的发挥所谓的个性。单纯的追求个性是最容易的事情，没有前提的个性可以在瞬间获得，为了个性而个性那是无聊的恶作剧，那是没有裁判的弱智的表演。

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序

欧阳，一个优秀的年轻人，深圳平面界一个具有争议的人物。他有自己独特的思维和处世哲学，对于自己的专业充满了热爱和激情，他将自己多年来对设计的观察与体会整理成书，用自己的精彩与大家交流分享，我欣赏并支持他的做法。

对于欧阳，我们认识只有数月之久，并没有太多的深入的感受，也许我们的思维也有代沟，也许我们还会有更多的差异，但直觉告诉我，这个年轻人是有才华的，他会在自己的领域里很有作为，会在磨砺中持续发光。

杜华林 2008..4 于深圳

漂亮的校园，辛苦的老师，幸福的学生，丰硕的成果，未知的未来。

少许感想，随便说说。毕业答辩，看的是思想，作品，沟通。我也曾经是广州大学的老师，对学校并不陌生，后来下海创业，再回头换个角度看学校，看学生，感受似乎更加深刻一些。学校培养人的目的，是向社会上输送人才，人才又是有各种类型的。经常在设计学校听到一种说法：“学校教给学生的，主要是一种思想和学习的方法....”本人认为，这种观点固然正确，但更正确的应该是“基础的练习”。感受与联想归类如下：

１.我公司也曾经接收学生实习或入职等，我们更想接收的是“士兵”，而不是有思想的“将军”，我们更看重的是基础技能的扎实和辛勤劳动的态度，而不是思想的“科研”。

２.如果学校只教思想和方法，那么，基础训练要在工作单位上进行吗？错，大错了，公司是要每天“打仗”的，公司不是“黄浦军校”，公司用人第一，“教人”免谈。

３.实践与理论，谁前谁后，永远都是一个说不清的问题，本人更主张先实践后理论，先感性后理性。先辛苦后享受，先干活后发言，先基础技能，后高谈阔论。

４.拿海报设计做个比方，思想、灵魂、创意是海报的生命，但是如果你没有设计的技巧，你便无法实现你的创意。如果你用拙劣的手法来表现它，思想大于表现，那你只能是个哲学家、幻想家、漫画家，你与“设计师”无缘。地基，是你实现“摩天大厦”的首要条件。很多学生的心，已经登上了自我幻想的“摩天大厦”，而不屑于去为枯燥无味的基础辛苦。只动脑不流汗是不行的。三大构成，绘画，摄影，书法，文章，样样都要过硬，否则，到了明天，你就会无米下锅，无从下手。

５.我认为更多的是，基础技能的训练，最好是“童子功”，而思辩与创造，可在工作中逐步砺练。年轻者容易接受“术”，年长者容易悟出“道”，两着如果颠倒进行，你一定会事倍功半，你的未来会苦不堪言。

６.我说的基础，不仅仅是手工的训练，还要基础文化的铺垫。我公司曾接收过应届设计生的实习，曾经有个学生其文化素质之低，让我完全哭笑不得，竟然没有听说过鲁迅、曹雪芹、宋庆龄、达芬奇等等......这样的学生，再好的社会老师也会一筹莫展，他的未来一定是梦。

在此感谢艺术学院和杜平老师的邀请，再此为杜平老师的学生有让我眼前一亮的成绩表示祝贺！！！

祝愿，昨天见到的０８的毕业设计生们，每个人都能找到自己的用武之地，每个人都能实现自己选择的理想。

杜华林２００８.６.１３

下文摘自博友“魏先桂”６.１３日志：

设计师，四分灵气六分练 

华林的文字涉及到两大问题：一是学校该专业培育人才的定位；二是学生该专业学习出路定位。鞭辟入理，刻骨三分。 

现在有些学校为了“影响力”，好高鹜远，不注重基础学习的时风日盛。

老师在讲台上夸夸其谈，言必称大师，“理论水平”极高，务虚之风恶也。你让那些教授们自己动手试试？可能有些还干不过视野开阔、勤于实践的学生。 

我记起大学那会儿，古汉语老师是国内数得上号的教授，“南周北王”周秉均先生的得意门生。他让我们死背《说文解字》，背《论语》、《孟子》。熟记方能生巧，变成自己的理解，自己的思想力。二十年了，直到现在我还在感谢他。为什么？他给了我文字表达能力、生活提炼能力和思想表述能力。这些基础的力量，让我下可以笔有声有色，可以神来，可以期许建造一座文字的大厦。即使以“北大出思想”著称的北大，也如此看重基础的训练，何况一家不见经传的学校呢？ 

“实践出真知”，尤其是设计。华林指出了一条设计师的成长路径：“（平面设计）三大构成，绘画，摄影，书法，文章，样样都要过硬。”

职业不同，利益无争，我无须为华林拍马屁。十年前见过杜华林的设计和他的文字，我就预言“华山再论剑，将与谁共？”。那时他常写些文字我看，有诗歌、有散文，也有关于设计作品的解读。

华林的文字功夫，尤其描述语言是很不错的，有些甚至于很精彩。你在讲设计与客户关系：“真诚相对、亲如挚友，方能倾心投入，不眠不休”；讲完美的设计作品：“应该具有市场的流行与艺术的永恒性，两者不可或缺”；讲摄影作品的体会：“发现夜晚的光是如此流淌而神秘，光在飘，光在飞，光在舞，黑暗中的光如此妩媚可人，真是妙如脉搏，美如精灵……看到了世界的呼吸与精彩！”，用词造句简洁朴实而不乏色彩。这就文字乃至文学功底的灵性反应。 

文化（这里专指文学）的根底决定审美的高下，而灵性是文学底蕴的魂,设计也是如此。我认为，设计行业“四分灵气六分练”，就已经很不错了。我不知道现在的设计专业开不开文学课，深度怎样？给出一段文字，设计师你就得表现，一首诗或者一句诗词，设计师你如何得表现得精准，这就不是纯粹的技术能力，而是靠文学的基础，靠文学的想象力，来支撑设计师的灵性与个性，来扛起你的设计风格。设计不是纯艺术，有些小设计师把自己弄得怪怪的象“大师”，那是天真和幼稚。设计作品的个性来自设计师你的视野宽窄、你的技能高下、你的天份多寡、你的学养深浅。 

人们常说“诗书画”同源，“源”是什么？是境界，是笔墨功夫，说到底是“心手如一”。很多设计师就缺这个，认为设计师不是文案师。那你永远只可能是“技师”，你成不了大家。

绘画是设计师最基本的功力基础。你的整体结构，色系，线条，明暗，都集中反映出你的审美水准。

摄影与书法是提升设计能力的两只翅膀。摄影讲的就是构图、色彩、光线，一副好的摄影作品本身就是好的设计，通过摄影可以很直接地促进设计水平的整体素质提高。

书法是我们中华人传递千年的“独门绝技”，讲究“笔法、章法、墨法”，可以“妙造于毫端，一笔现高下，一纸行天下”。字体的变异、点画的变型、结构的变局，要有厚实的书法基础的。否则你只能是“上偷古人，下搬是非”了，又何谈设计艺术？ 

电脑时代，为设计提供出理性创造机会的同时，却也在扼杀人类灵性的光辉。

好设计，基础在设计内，功夫在设计外！

悟性，也许是分析艺术品最需要的的素质，也是最难于学习的功课。

下图为几个标志草图，尚未定稿，连英文也没有确定，意在感受大家意见，随便批评，一概欢迎！多谢了！